Es carnaval

Carnaval de Cádiz, comparsa de las Juventudes Socialistas Unidas

Nuevo Museo de la Gran Guerra Patria en Belarús

Izado de la bandera de la Unión Soviética en la cúpula del Museo de la Gran Guerra Patria en Minsk

Los investigadores belarusos contarán toda la verdad sobre la Segunda Guerra Mundial

La decisión de crear el museo de la Gran Guerra Patria fue tomada por los dirigentes belarusos cumplido el segundo año de la guerra. Y al tercer día de estar liberada la ciudad de Minsk de las tropas alemanes –eso ocurrió en junio de 1944– el museo ya fue inaugurado. A partir de aquel momento lo visitaron millones de visitantes. Pero cada vez se hacía más evidente que era necesario hallar un espacio más grande para su exposición. El actual museo contiene 140 mil objetos, muchos de éstos son únicos. La exposición tradicional –que narra precisamente sobre el período de la historia belarusa–constantemente se completa, por ejemplo, hace poco aquí ha aparecido el capítulo muy importante dedicado a los años de preguerra. A su vez, los visitantes jóvenes llaman la atención de la no utilización de muchas capacidades técnicas avanzadas. Cada año el museo lo visitan más de 150 mil personas. Entre ellos los veteranos belarusos, alumnos, estudiantes, militares, los visitantes extranjeros de más de 50 países, incluso los jefes de gobierno. Claro que los mismos esperan encontrar aquí información objetiva y obtener fuertes impresiones.

Homenaje a Josep Renau: comunista y artista

Fotografía de Marta Hofmann

Josep Renau nació en Valencia en 1907.

Estudia Bellas Artes en Valencia entre 1919 y 1925. Se dedica al cartel publicitario y en los años 30 trabaja para revistas como Estudios, Taula de Lletres Valencianes, Cuadernos de Cultura, ...

En 1931 se afilia al Partido Cumunista de España y funda la Unión de Escritores y Artistas Proletarios en 1932 y la revista Nueva Cultura, la cual tiene vida entre 1935 y 1937.

Durante la guerra antifascista realiza carteles de propaganda a favor de la República Española. En 1936 es director general de Bellas Artes, presidente del Consejo Español del Teatro y director de propaganda gráfica del Comisariado General del Estado Mayor Central. Se le encomienda la tarea de salvaguardar el patrimonio artístico nacional durante la Guerra Civil. Con motivo de la realización del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, en 1937, encarga a Picasso la realización del Guernica.

Museo Nacional de la República Popular China

La reconstrucción y ampliación del Museo Nacional de China en Beijing, se une al ex Museo de Historia China y al revolucionario Chinese Mu-seum. Construido originalmente en 1959 como uno de los diez edificios públicos principales de la Plaza de Tiananmen, la estructura sigue siendo un hito de la historia de la arquitectura moderna de ese país.

El esquema de diseño se pensó para poder adaptar el nuevo edificio a la fachada existente, garantizando la armonía entre lo antiguo y lo nuevo, sin perder cada uno su autonomía. La tipología del techo escalonado de los edificios de la Plaza de Tiananmen se actualizó en el nuevo edificio, diferenciándose en los detalles y en los materiales. De la misma forma, las columnatas y el estilo de las ventanas típicas del edificio existente se traducen al nuevo edificio a través de un lenguaje formal contemporáneo.

El diseño final se terminó en el 2006, comenzando su construcción un año después. La reconstrucción del edificio existente se completó en el del 2009 y el proyecto total a comienzos del 2011. Este Museo, con sus 191.900 m², es el más grande del mundo y tiene como objetivo mostrar detalladamente la historia y el arte de una de las culturas más antiguas de la humanidad.

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Hace 75 años que se instaló la primera estrella en las torres del Kremlin

El 24 octubre de 1935 se instaló en la torre Spásskaya, la principal del Kremlin de Moscú, la primera estrella de cinco puntas. La estrella reemplazó a los símbolos del Imperio Ruso, las águilas bicéfalas, que antes coronaban las torres.

Aunque la Unión Soviética ya no existe desde hace 20 años, sus emblemas siguen adornando la residencia oficial del presidente ruso.

Las primeras estrellas del Kremlin fueron fabricadas de acero inoxidable hiperaleado y de cobre y cubiertas de oro. Todas tenían en el centro la hoz y el martillo incrustados de piedras preciosas.

Estas estrellas permanecieron en las torres menos de dos años. La capa de oro deslució bajo la lluvia y la nieve. Además, no encajaban con la composición del conjunto arquitectónico del Kremlin por su tamaño demasiado grande. Por eso se decidió en mayo de 1937 reemplazarlas por nuevas estrellas iluminadas de color rubí...

El desmonte de las águilas en 1935

La estrella de la torre Spásskaya fue trasladada a la Terminal del Norte del Río (Séverni Rechnói Vokzal, un puerto fluvial), construido el mismo año.

Cada una de las nuevas estrellas es capaz de girar como una veleta. Tienen un armazón en forma de pirámide poliédrica, en el que se sostienen dos capas de vidrio -el interior de color blanco y el exterior, rubí-.

Las estrellas más grandes son las de la torres Spásskaya y Nikólskaya, que tienen 3,75 metros de distancia entre las puntas. La estrella de la torre Tróitskaya tiene 3,5 metros, la de Borovítskaya, 3,2 metros, y la de Vodovzódnaya, 3 metros.

Se iluminan todo el tiempo desde que se volvieran a encender tras la Segunda Guerra Mundial. Sólo se han apagado en una ocasión a petición del director Nikita Mijalkov, quién estaba rodando la película 'El barbero de Siberia' y necesitaba imágenes nocturnas de la ciudad de Moscú.

De día la iluminación es más intensa que por la noche. Estas estrellas no se deslustran bajo las precipitaciones y no se apagarán ni tan siquiera en caso de corte de electricidad.

Se lavan cada cinco años y una reparación más seria se realiza cada ocho años.

El movimiento fascista ruso Vozvraschenie ('Restitución'), que lucha por la restitución de los nombres históricos a los emplazamientos renombrados durante la época soviética, envió en septiembre pasado una petición a Dmitri Medvédev para reinstalar el águila en la torre Spásskaya, pero parece poco probable, ya que la estrella rubí se ha convertido en un símbolo del Kremlin.

El Kremlin moderno

RPD de Corea: Plástica y arte en la arquitectura urbana

En la RPD de Corea se da mucha atención a asegurar la plástica y el arte en la creación arquitectónica.

La exigencia ideo-estética de las masas populares en materia de la arquitectura se eleva más con el paso del tiempo, especialmente en su plástica y arte. Satisfacen el sentimiento estético de la gente poniendo en armonía las casas tanto edificaciones solitarias como macizos en el aspecto general de ciudades y en sus detalles, y adornándolos con esculturas, frescos y otras decoraciones...

Si uno entra en la avenida Yonggwang recién remozada, que va de la estación ferroviaria de Pyongyang al Gran Teatro de Pyongyang, siente estar en una nueva calle.

Para evitar la monotonía de la avenida, reconstruyeron redes de servicios públicos en forma de zigzag aplicándoles elementos plásticos de diversos tamaños y colores como esculturas, pinturas murales, etc. y en las aceras sustituyeron las losas con otras de color acorde con las edificaciones.

Han sido aplicados muchos elementos plásticos y artísticos al Gran Teatro de Pyongyang Este, Teatro Moranbong, Conservatorio Kim Won Gyun de Pyongyang y otras obras. En paredes interiores, en lugar de la pintura aplicaron decoraciones pictóricas arquitectónicas, y en este caso escogiendo pinturas famosas, acorde con la estructura, función, contenido de los edificios dados y decorando incluso arañas, puertas y sus picaportes según el gusto y el sentimiento estético del pueblo.

El edificio principal del Conservatorio Kim Won Gyun de Pyongyang tiene en su fachada una insignia formada por la clave de sol y el pentagrama con un libro abierto encima, bordeado por debajo de un festón gris que aunque sencillo da a conocer el carácter y la misión del edificio.

La arquitectura, siendo un arte pragmático, materializa su objetivo con recursos materiales. Importa, pues, observar el principio de economía aun satisfaciendo el requerimiento plástico y artístico de las edificaciones. El efecto no solo se determina por la calidad de materiales empleados sino también por el aprovechamiento de los materiales disponibles. Si se preocupa solo por efectos plásticos y artísticos descuidando la función, no saldrán bien ni una ni la otra cosa.

Conscientes de ello, los arquitectos coreanos no absolutizan la modernización, ni imitan dogmáticamente ni lo rutinario ni lo ajeno. Todo lo hacen a la manera coreana.

El cambio de la realidad enriquece el sentimiento y el deseo estéticos del pueblo, y hace falta, conforme a esto, dar vida a elementos plásticos y artísticos a un nivel tan alto que no queden atrasados aun en lejano futuro.

La biblioteca electrónica del Instituto Universitario Politécnico Kim Chaek llena ese requisito tanto por el exterior como el interior, aun estando en función de la adquisión de tecnologías modernas. El cine Taedongmun, los restaurantes Okryu y Chongryu recibieron la rehabilitación que manteniendo su apariencia original complace el gusto actual del pueblo.

La manifestación plástica y artística en edificaciones comenzó ya en los años 70 del siglo pasado al levantar el Teatro de Arte Mansudae y más tarde en las obras como el Monumento a la idea Juche, el Arco Triunfal, el Palacio de Estudio del Pueblo, Casa de Maternidad de Pyongyang, Centro de Cultura Física Changgwangwon, etc. que son magníficos en lo estético y artístico y muestran las ideas y propósitos que contiene cada elemento arquitectónico.

Las edificaciones que se construyen mostrarán gran avance en ese aspecto.

Han Yong Gol, Científico Benemérito, profesor
de mérito, doctor en construcción, del Instituto
Superior de Construcción y Materiales de Pyongyang

Tomado de Naenara

Arquitectura modernista soviética del periodo posrevolucionario (1922-1932)

Estos extraordinarios proyectos arquitectónicos, a pesar de que son parte integrante de la historia de la arquitectura moderna, son en gran medida desconocidos. Esta arquitectura de vanguardia abunda no solo en Moscú y Leningrado, sino en toda la antigua Unión Soviética, en ciudades como Kiev, Baku, Ivanovo y Sochi.

En el tiempo inmediatamente posterior a la revolución de 1917 la arquitectura jugó su papel en la generalizada experimentación cultural de toda la sociedad. Edificios modernistas que expresaban los ideales del comunismo revolucionario. Club de trabajadores como el Club Zuev con su escalera cilíndrica que se construyen a menudo cerca de las fábricas, viviendas residenciales como la Casa Comunal Narkomfin, parcialmente inspirados por Le Corbusier, que eran viviendas integradas en espacios más grandes destinados a facilitar los programas de ingeniería social para la vida cotidiana. La sociedad soviética iba a ser reorganizada en torno a las fábricas, anunciando un futuro industrializado en una utopía de los trabajadores...

Esta arquitectura finalizó en 1932 durante la época de Stalin con la adopción de un estilo neo monumentalizado de estilo clasicista en la construcción, con el fin de expresar el poder del comunismo.

El fotógrafo Richard Pare que realizó ocho viajes entre 1992 y 2002 por todo el territorio de la ex-URSS, creó cerca de diez mil imágenes para compilar la documentación oportuna de estas estructuras, muchas de las cuales se encuentran en estados de transformación, descomposición incluso ruina. Este trabajo fue expuesto en El Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.

Gracias al camarada "Salai1524" por esta recomendación.

El triunfo de la Arquitectura Stalinista

La arquitectura stalinista nació y vivió durante casi dos décadas entre los años 30 y los 50. Deseaba expresar la estabilidad, la duración en el tiempo y un cierto orden. Estos tres factores son, precisamente, los que atraen a los rusos hoy en día.

José Stalin quería que la arquitectura soviética reflejara el poder del comunismo mundial. Por eso, las edificaciones en este período son grandilocuentes y de buena calidad. Habría que resaltar que al hablar de "arquitectura stalinista" no se refiere a un estilo arqutectónico en el sentido estético usual, sino a la filosofía detrás de cada una de estas obras y al uso que se les daba como instrumento de comunicación masiva, representando cada uno de ellos un mensaje para la población que habría de vivir entre ellos.

Os dejo unas fotografías para disfrutar de la belleza de esta arquitectura que los burgueses tanto han menospreciado (pinchar la fotografía para agrandar):

Hotel Rossiya






Hotel Leningradskaya





Hotel Pekin



Hotel Ucrania





Universidad de Moscú












Ministerio de Asuntos Exteriores











Ministerio de Industria



Academia de las Ciencias





Palacio de la Cultura y la Ciencia







Palacio del Parlamento





Palacio del Triunfo



La Casa Blanca







Edificios residenciales















Tomado de: http://www.thethinkingblog.com/